Drum&Bass ก็จะรู้จักกันดีว่ามันเป็นอะไรที่ค่อนข้างมีลูกเล่นเเละซับซ้อนในระดับหนึ่งเลยทีเดียวสําหรับขั้นตอนใน Music Production. ในบทความนี้เราก็จะรวบรวมสุดยอดเคล็ดลับเเละเท็คนิคในการที่จะพิชิตเสียง Tune DNB ให้ได้อยู่ในจังหวะที่เชียบคม เเละได้ครบองค์ประกอบในช่วงของ Low-Down. เราจะไม่หยุดเเค่ Low-end เเต่จะให้คําเเนะนําที่เหมาะสมเเละสุดยอดที่สุดสําหรับการผลิตเพลงที่ genre ยากๆเเบบนี้ให้ได้ดีที่สุดครับ !
- ตัว D ใน D&B : การหา Rhythm
สําหรับ Drum & Bass เเล้ว มันจะไม่มี Rhythm Pattern ที่ถูก set มาให้ตั้งเเต่เเรกเริ่ม, จังหวะเด็ดของมันก็คือ 4/4 เเต่ตัว Rhythms นั้นมันก็เป็นอะไรที่คุณสามารถปรุงเเต่งได้อย่างอิสระอยู่เเล้ว เเละเวลาที่ D&B ของคุณเริ่มก้าวเข้าสู่เขตเเดนของ Dubstep คุณอาจจะต้องหา Triplets ที่สามารถยัดเข้าไปใน Track ให้กลมกลืนกันไปด้วยนะ เเละคุณอาจจะรู้สึกได้ว่ามันเริ่มจะเป็น 6/4 มากกว่า 4/4 ซะเเล้ว
กลับมาที่พื้นฐานของ D & B , สูตรที่ได้ถูกทดลองมานับไม่ถ้วนเเละน่าจะเป็นสูตรที่เวิรค์ที่สุดก็คือการเก็บ Tempo ใว้ที่ประมาณ 170 bpm (ให้อยู่ช่วง 168 – 175 จะดีที่สุด) , การยืดเวลา (อาจจะทําการ Repitching ไปด้วย), จากนี้คุณก็สามารถเข้าไปทําขั้นตอน Break ได้หลังจากที่ใส่ Hit ไปเป็น Layers เสริมเข้าไปด้วย
2. ตัว B ใน D & B : จงโฟกัสกับ Bass
โดยธรรมชาติเเล้วเนี่ย ตัว Bass ที่จะเป็นองค์ประกอบหลักเลยสําหรับการผลิต Drum & Bass ออกมา , บางทีคุณอาจจะมีความอยากที่อยากจะยัด Synth เข้าไปเพื่อให้เกิดเสียงสําหรับ Basline นั้นๆ เเต่ การที่เราเข้าไปเล่นกับมันอย่างมีศิลปะเเละสร้างสรรค์คือ Key หลักที่จะสามารถสร้างผลตอบรับที่ยอดเยี่ยมได้
ผมอยากจะให้คุณลองใช้พวก Instruments จริงๆเเล้วใส่พวก Heavy Processing หรือ ลองหา Sample ที่มีเสียง High Pitch หรืออะไรก็ได้ที่มี Tone ที่เเน่นก็สามารถใช้ได้เช่นเดียวกันเพื่อที่จะลากให้มันลงมาเข้ากับตัว Bass Note
3. การ Mix ตัว Kick กับ Bass
สองตัวนี้มีการทํางานด้วยกันเป็นเสมือนกับ Unit เดีัยวกัน เเต่คุณก็ต้องไปพื้นที่กับทั้งคู่เพื่อที่จะได้ยินเสียงของมันให้ได้อย่างเต็มประสิทธิภาพ, อย่างเเรกเลยคุณต้อง Tuning ให้มันเข้ากันให้ได้ , ลองดูว่าเสียง เเละ Energy ของ Kick กับ Bass คุณมันถูกวางเเละอยู่ตรงไหน เเละลองดูว่ามันอยู่ใน Notes ตรง Frequency Spectrum ที่ต่างกันไหม , คุณต้องเข้าไป Tune ตัว Kick หรือไม่ก็ เขียน Bassline ใหม่ไปเลย
คุณต้องให้พื้นที่กับ Frequencies หรือความถี่ที่มันกําลังชนกันอยู๋ด้วยการใช้ Sidechain กับตัว Bass Channel จาก Kick Channel ซึ่งก็คือเข้ายัด Compressor เข้าไปให้กับ Bass เเละใช้ Kick Channel ให้เป็น Sidechain input เพื่อที่จะให้ตัว Compressor ทํางานต่อเมื่อ เสียง Kick ถูกเล่นเพื่อที่จะหลบเสียง Bass. เเนะนําให้ใส่ตัว Fast attack เเละ Release Times เพื่อที่จะลด Pump ออกจาก Bass ด้วย
4.ให้ไป Copy Hero หรือผู้ที่เป็นเเรงบันดาลใจสําหรับคุณ
การไป Copy คือผมไม่ได้บอกให้กับก็อปเขามาหมดทั้งดุ้นนะ 555 เเต่ถ้ามันมีการจัด Track Arrangement ที่คุณรู้สึกชื่นชอบมากๆ ก็สามารถนํามันมาประยุกต์ใช้กับ Project คุณได้เช่นเดียวกัน. Import Track เข้ามาเลย เเละก็ลองเสริมเเต่ง ใส่ความเป็นคุณเข้าไปใน Arrangement นั้น , ลองปรับให้มีความยาว intro เท่ากันบ้างไรบ้าง เเล้วก็ลบ Original Track ออกไปเพื่อที่จะให้เหลือเเต่โครงสร้างที่เป็นผลงานของคุณเอง
5. ใส่อารมณ์เข้าไปด้วย
ให้คุณลองใช้ตัว Vinyl Effects ด้วยการที่มี Reduction เเละ Distortion เล็กน้อยจะสามารถทําให้เพิ่มความเข้มข้นไปยัง Signal ที่จะสามารถสร้างอารมณที่ค่อนข้างมีคาวมเป็น Old school สอดเเทรกเข้ามาด้วย
6.Layer มันให้สวยดังเค้ก
เท็คนิคทั่วไปในขั้นตอนของ Drum & Bass ที่ Producer ชั้นนําใช้กันคือกับผสมผสานหลายๆ Snares เข้าไปด้วยกัน เพื่อที่จะหา Hit ที่เเรงเเละดีมากขึ้น เเต่เรามีคําเตือนเล็กน้อยก่อนที่คุณจะเริ่มเข้าไปยัด Stack ซ้อนๆกัน. ก่อนอื่นเลยคุณจะต้อง Layer เสียง Snare เฉพาะเวลาที่จําเป็นจริงๆ เพราะถ้าเกิดเสียง Snares ของคุณมันโอเคเเละเข้ากับ Track อยู่เเล้วอย่าไปเข้าไปเเตะอะไรมันมากเดี๋ยวจะฉิบหายไปทั้ง Track 5555
ลองให้คุณจัด Audition คัดเสียง Snares ก่อนที่จะเริ่มปรับเเละเอามันใส่เข้าไปใน Mix ของคุณ
ถ้าเกิดคุณคิดว่าจะเอา Layer ของเสียง Snares เข้ามาเพิ่มก็ให้ทํา 3 สิ่งนี้ : เสียง Hit ในช่วงเริ่ม Transient “Attack”, ส่วน Low, เเละการ Sustaining “Body”, เเละการ Decay ของช่วง “tail”. ถ้าเกิด Snare ของคุณเเสดงผลเป็น audio ใน DAW Project เเล้วเนี่ย คุณก็สามารถเข้าไป Zoom ตัว Snare clip เเละก็ตัดส่วนนี้ออกไปได้ เพื่อเป็นการ Crossfade สําหรับการสลับกับ Sample อันใหม่
ให้เลือก Sample สําหรับ impact ของมันไม่ว่าจะเป็นในช่วงของ impact, Body, เเละ Decay หรือเเค่เอาส่วนที่คุณต้องการก็พอ เพียงเเค่นี้ก็จะสามารถสร้างส่วนผสม Hybrid ที่สวยงามออกมาได้เเทนที่จะทําให้มันทับๆกันเเละทําให้เละตุ้มเปะ
7.จง Reference ทุกๆอย่าง
คุณไม่สามารถที่จะไปคาดหวังได้ว่า Track ของคุณนั้นมันมี Bass ที่ทรงพลังมาก เเละ Drums ของคุณที่มี Hit เเละ Impact ที่เด็ดเหลือเกิน เเล้วมันจะเป็นเเบบเดียวกันกับระบบอื่นๆ คือคุณต้องเเน่ใจด้วยว่าให้ลองไป Mix กับระบบเสียง Sound Systems อื่นๆก่อน เช่น รถ หรือเเม้กระทั่งลําโพงโทรศัพท์ของคุณเองเพื่อที่จะให้เเน่ใจว่ามันเวริค์เเล้วจริงๆ เเล้วลองฟัง Track อื่นๆควบคู่กันไปด้วยเพื่อที่จะได้เป็นการเปรียบเทียบที่ดี เเละถ้าคุณยิ่งมีลําโพง หรือ Speakers ที่เเม่งใหญ่ๆ เลย ก็ลองไปเปิด Test เสียงได้เลยนะครับ เเต่ระวังดังเกิน เดี๋ยวโดนคนด่า 555
8.จงเป็นตัวคุณเองให้ได้มากที่สุด
มันใช้เวลานะครับในการที่จะหา Groove ของตัวเองได้ หรือที่เขาเรียกกันว่า “Sonic identity” เเละกับหลายๆ ประเภทของพวก Track Drum & Bass ที่มีอยู่ข้างนอกนั้น มันยากที่จะเราจะสามารถโดดเดนได้จากคนอื่นๆ เพราะการที่จะได้ Sonic Identity ที่เป็นตัวของเราเเละเป็นเอกลักษณ์มากที่สุดก็มาจากการที่เราต้องทดลองไปเรื่อยๆ เเละพบเจอกับ Sounds ใหม่ๆ โดยที่ไม่ได้ตั้งใจก็เป็นได้ เพราะฉะนั้นจงอย่ากลัวที่จะเข้าไปลองอะไรเเปลกใหม่ เเละลองเล่นกับมันดู
9.ทฤษฎี Big Bad Theory
พวก Classic Chords, Progression เเละ Baseline จะไม่สามารถเวิรค์ได้ใน Genre มันเอง เพราะฉะนั้นการที่เราจะลององค์ประกอบต่างๆจาก Genre อื่นๆ ที่จะมาเป็นกระดูกสันหลังให้กับ Drum & Bass Track เป็นสิ่งที่ผมอยากจะเเนะนําให้ทุกคนลองทํามากๆ อย่าไปกลัวที่จะลองเอาพวกเสียงเพลง Disco ดัง หรือองค์ประกอบจากพวกเพลง Rock มาร่วมให้เข้ากับ DnB ของคุณเอง
10.ให้พื้นที่ด้วยจ้า
คือผมเข้าใจนะว่าบางทีมันอาจจะยับยั้งใจไม่ได้กับการที่จะเข้าไปยัดใส่ Layer ของ Sounds เพื่อให้ Track มันดูเต็มเเละสมบูรณ์เเต่ในทางกลับกันมันอาจจะทําให้พวก Notes, Drum Hits, หรือเเม้กระทั่ง Reverb มันเยอะเกินจนล้นเลยด้วยซํ้า เพราะฉะนั้นการที่จะให้พื้นที่เเละช่องว่างสําหรับ Beats เเละ Synth ของคุณมันช่างเป็นอะไรที่สําคัญมากๆ เเละผมไม่อยากจะให้ทุกคนปล่อยปะละเลยขั้นตอนนี้เลยจริงๆ เเต่ถ้าเกิด Drum & Bass ของคุณคือการที่จะให้พลังซะมากกว่า เเละคุณไม่มีการที่จะไปเข้าถึงหรือควบคุมระดับเสียงของผู้ฟังได้ ถึงวิธีที่จะช่วยได้ก็คือการใช้ความเงียบในการที่จะเข้าไปให้ช่องว่างเเละพื้นที่ให้กับ Beats เพื่อสร้าง impacts ที่มีอนุภาพมากกว่าเดิมนั้นเองครับ
“Sound of New Gen”
Mr Arranger
—————————————————-
ติดต่อโฆษณา : 0945653266
.
เพื่อไม่ให้พลาดโพสต์ของเรา ฝากกดติดดาว ⭐️ ให้กับ MrArranger
และติดตามเราผ่านช่องทางอื่นๆ ได้ดังนี้ :
Website : www.mrarranger.com
Twitter : www.twitter.com/mrArrangerTH
YouTube : Mr. Arranger
Instagram: www.instagram.com/mrarrangerthailand
Page Facebook
https://www.facebook.com/mrarranger
.
#คอร์สเรียนทำเพลงออนไลน์และเจอตัว
?mrarranger.com
?บทความทำเพลง mrarranger.com/blog
?ช่องยูทูป Mr Arranger
?IG : MrarrangerThailand
—————————————
?เข้ากรุ๊ปแบ่งปันความรู้และเทคนิค
?กรุ๊ป Mix & Mastering Thailand https://goo.gl/bU4HSJ
?กรุ๊ป Pro tools User Thailand >>
?กรุ๊ป Ableton Live User Thailand >>
?กรุ๊ป Mr.Arranger Thailand
?กรุ๊ป Cubase User Thailand >> https://goo.gl/tVFcmg
?กรุ๊ป FL Studio User Thailand>> https://goo.gl/XuidjP
?กรุ๊ป Live Soundengineers Thailand>> https://goo.gl/BRm5Zw
?กรุ๊ป แต่งเองเล่นเองนักเลงพอ Byเหนือ เอฟ >> https://goo.gl/GGYac8
ติดตามข่าวสารและโปรโมชั่นพิเศษก่อนใครที่
Line@ : @arranger
#mrarranger #music #FLstudio #สอนออนไลน์ #คอร์สเรียนออนไลน์ #ทำเพลง #สร้างเพลง #โรงเรียนสอนทำเพลง #AbletonLive #Logic #Cubase #รับผลิตเพลง #อัดร้อง #เพลงโฆษณา #เพลง #รับทำเพลงทุกรูปแบบ #เรียนทำเพลง
