เพลงถือเป็นหนึ่งในรูปแบบการแสดงออกทางอารมณ์ความรู้สึกของมนุษยชาติที่เก่าแก่ที่สุด นักวิทยาศาสตร์ได้ค้นพบ “ศูนย์รับรู้ดนตรี” ในสมองของเรา ซึ่งทำให้เรามีปฏิกิริยาต่อดนตรีในลักษณะเดียวกับสิ่งกระตุ้นความรู้สึกพึงพอใจอื่นๆ เพลงสร้างความรู้สึกให้แก่เราผ่านจังหวะและทำนอง แต่ก็ยังคงอยู่กับเราต่อไปเนื่องจากรูปแบบคุ้นเคยที่ประกอบขึ้นเป็นโครงสร้างของบทเพลงนั่นเอง
โครงสร้างบทเพลงคืออะไร
โครงสร้างบทเพลงหมายถึงวิธีการจัดองค์ประกอบของบทเพลงด้วยการผสมผสานส่วนต่างๆ เข้าด้วยกัน โครงสร้างบทเพลงทั่วไปจะประกอบด้วย เวิร์ส คอรัส และบริดจ์ ตามลำดับดังนี้: บทนำ, เวิร์ส — คอรัส — เวิร์ส — คอรัส — บริดจ์ — คอรัส — จบ ซึ่งโครงสร้างนี้เรียกว่าโครงสร้างแบบ ABABCB โดยที่ A คือเวิร์ส, B คือคอรัส และ C คือบริดจ์
เพลงฮิตและเพลงป๊อปมักจะใช้โครงสร้างแบบมาตรฐานนี้ ขณะที่วงดนตรีแนวแจมแบนด์หรือนักดนตรีแนวทดลองอาจจะเบี่ยงเบนออกจากสูตรสำเร็จ หากเพลงใดฟังดูคุ้นหูสำหรับเราในครั้งแรกที่ได้ยิน ก็เนื่องมาจากหูของเราได้รับการฝึกฝนให้จดจำโครงสร้างบทเพลงที่ใช้กันอย่างแพร่หลายมาก่อนแล้ว แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าความแปลกใหม่หรือความหลากหลายจะไม่มีคุณค่าเลย
บทเพลงทั่วไปประกอบด้วยส่วนหลัก 6 ส่วน ดังนี้
1.Intro เปรียบเหมือนเริ่มต้นของภาพยนตร์หรือนวนิยาย ดนตรีบทนำควรจับความสนใจของผู้ฟังได้ แต่ก็ไม่ควรท่วมท้นจนเกินไป เพราะฉะนั้น ดนตรีบทนำมักจะเป็นช้าและเรียบง่าย วัตถุประสงค์คือเพื่อสร้างจังหวะ อัตรากระแทก และท่วงทำนองของเพลง พร้อมทั้งแนะนำเสียงของนักร้องด้วย
2.Verse ท่อนเวิร์สของเพลงเป็นโอกาสในการเล่าเรื่อง ในแง่เนื้อร้อง ท่อนนี้คือส่วนที่เรื่องราวจะพัฒนาและก้าวหน้าไป ในเพลงส่วนใหญ่ เนื้อร้องของท่อนคอรัสและพรีคอรัสมักจะซ้ำกันในแต่ละครั้ง ดังนั้นท่อนเวิร์สจึงเป็นโอกาสของคุณในการสื่อสารสารที่ต้องการ การแบ่งเรื่องราวที่คุณต้องการเล่าเป็นสองส่วนและคิดว่าท่อนเวิร์สที่สองจะสามารถสร้างเสริมจากท่อนแรกได้อย่างไรอาจเป็นประโยชน์ นักแต่งเพลงบางคนใช้ท่อนเวิร์สที่สองเป็นโอกาสในการเปลี่ยนแปลงหรือให้ความหมายใหม่กับท่อนคอรัสหรือแม้แต่เพลงทั้งเพลง ด้วยเนื้อร้องที่แตกต่างออกไป มันเป็นโอกาสในการสร้างสรรค์และสำรวจอารมณ์ต่างๆ ที่คุณต้องการถ่ายทอดไปยังผู้ฟัง
3.Pre-chorus แม้จะเป็นส่วนเสริมแต่พรีคอรัสก็ช่วยเพิ่มผลกระทบของท่อนคอรัสได้ พรีคอรัสมักประกอบด้วยทำนองคอร์ดจากท่อนเวิร์สหรือท่อนคอรัส เป็นโอกาสในการทดลองอีกครั้ง เช่น พรีคอรัสอาจใช้ท่วงทำนองที่แตกต่างออกไปหรือหักการจังหวะของเพลง
4.Chorus คอรัสเป็นขั้นสุดยอดของความคิดสำคัญทั้งหมดในเพลงของคุณ นี่เป็นเหตุผลว่าทำไมชื่อเพลงจึงมักปรากฏในท่อนคอรัส มันเป็นสรุปของสิ่งที่เพลงทั้งเพลงต้องการสื่อ ท่อนคอรัสมักจะประกอบด้วยฮุคหรือจังหวะที่จดจำได้ง่ายที่สุดของเพลงด้วย ท่อนคอรัสควรเป็นจุดสูงสุดของเพลง ทั้งท่อนเวิร์สและพรีคอรัสทำหน้าที่เพื่อนำไปสู่จุดสูงสุดเพียงจุดเดียวนี้ ดังนั้นท่อนคอรัสจึงควรสะท้อนถึงการผ่อนคลายความตึงเครียด
5.Bridge ทั่วไปแล้วเราจะพบบริดจ์มีครั้งเดียวในช่วงท้ายของเพลง มักจะอยู่ระหว่างท่อนคอรัสที่ 2 และ 3 บริดจ์เป็นการเปลี่ยนจังหวะของเพลง จะแตกต่างจากท่อนอื่นทั้งทางเนื้อร้องและดนตรี จุดประสงค์ของบริดจ์คือเพื่อสร้างความรู้สึกคึกคะนองให้แก่ผู้ฟังและเตือนว่ายังมีเสน่ห์ให้ค้นพบในเพลง มากกว่าแค่ท่อนที่ซ้ำๆ กัน อาจจะเป็นการย้ายคีย์ไปยังคีย์ที่เกี่ยวข้องในบันไดเสียงเดียวกัน (เช่น จาก เอ ไมเนอร์ ไป ซี เมเจอร์) หรืออาจเป็นการโซโล่กีตาร์ก็ได้
6.Outro ส่วนนี้เป็นจุดจบของเพลง เอาท์โทรควรส่งสัญญาณให้ผู้ฟังเข้าใจอย่างชัดเจนว่าเพลงกำลังจะจบลง สามารถทำได้หลายวิธี แต่โดยปกติแล้วจะใช้วิธีตรงข้ามกับบทนำ คือการชะลอจังหวะลง บ่อยครั้งเอาท์โทรมักจะเป็นการร้องท่อนคอรัสซ้ำแล้วค่อยๆ จางหายไป
ตัวอย่างเพลงฮิตที่ใช้โครงสร้าง Verse-Chorus เช่น
“Shape of You” ของ Ed Sheeran ใช้โครงสร้าง Intro-Verse-Pre-Chorus-Chorus-Verse-Pre-Chorus-Chorus-Bridge-Chorus
“Billie Jean” ของ Michael Jackson ใช้โครงสร้าง Intro-Verse-Pre-Chorus-Chorus-Verse-Pre-Chorus-Chorus-Bridge-Chorus-Outro
นอกจากนี้ บางเพลงอาจประยุกต์ใช้โครงสร้างพื้นฐานให้แตกต่างออกไป เช่น
“Bohemian Rhapsody” ของ Queen ผสมผสานหลายส่วนเข้าด้วยกัน ทั้ง Ballad, Opera และ Hard Rock ภายในเพลงเดียว
“Happiness is a Warm Gun” ของ The Beatles แบ่งเป็น 3 ท่อนสั้นๆ ที่มีจังหวะและอารมณ์แตกต่างกัน คล้ายหลายเพลงรวมอยู่ในเพลงเดียว
ในการเลือกโครงสร้างให้เหมาะกับเพลงของคุณ ให้ลองคิดถึงสิ่งเหล่านี้
- จังหวะของเพลงเป็นอย่างไร ช้าหรือเร็ว โครงสร้างที่ซับซ้อนอาจเหมาะกับเพลงช้า ขณะที่เพลงจังหวะเร็วอาจเลือกโครงสร้างง่ายๆ
- คุณต้องการเล่าเรื่องราวหรือแค่ถ่ายทอดอารมณ์ ถ้าเนื้อหามีความต่อเนื่อง การวางโครงสร้างแบบ Verse-Chorus จะช่วยขับเน้นเรื่องราวได้ดี
- ลองนึกภาพว่าจุดสุดยอดของอารมณ์ในเพลงอยู่ตรงไหน จากนั้นวางโครงสร้างและส่วนอื่นๆ เพื่อนำไปสู่จุดนั้น เช่น ใช้ Bridge เพื่อเพิ่มอารมณ์ก่อนถึงท่อนที่เข้มข้นที่สุด
การทดลองสร้างสรรค์กับโครงสร้างบทเพลงถือเป็นส่วนหนึ่งของพัฒนาการในฐานะนักแต่งเพลง อย่ากลัวที่จะลองผิดลองถูก เพราะนั่นจะช่วยให้คุณค้นพบสูตรลับที่ใช่สำหรับตัวเอง ขอให้สนุกกับการเดินทางในเส้นทางดนตรีนะครับ!
แหล่งอ้างอิง:
- Levitin, D. J. (2006). This is your brain on music: The science of a human obsession. Penguin.
- Summach, J. (2011). The structure, function, and genesis of the prechorus. Music Theory Online, 17(3).
- Covach, J. (2005). Form in rock music: A primer. Engaging music: Essays in music analysis, 65-76.
- Everett, W. (2009). The foundations of rock: from “Blue suede shoes” to “Suite: Judy blue eyes”. Oxford University Press.
- Stephan-Robinson, A. (2009). Form in Paul Simon’s music. Gamut: Online Journal of the Music Theory Society of the Mid-Atlantic, 2(1), 1.
- Bennett, J. (2011). Collaborative songwriting-the ontology of negotiated creativity in popular music studio practice. Journal on the Art of Record Production, 5.
- Von Appen, R., & Frei-Hauenschild, M. (2015). AABA, refrain, chorus, bridge, prechorus—Song forms and their historical development. Samples. Online Publikationen der Gesellschaft für Popularmusikforschung/German Society for Popular Music Studies eV Ed. by Ralf von Appen, André Doehring, and Thomas Phleps, 13.
- Webb, J. (1998). Tunesmith: inside the art of songwriting. Hyperion.
- Blume, J. (2008). 6 steps to songwriting success: the comprehensive guide to writing and marketing hit songs. Billboard Books.
- Hirschhorn, J. (2001). The complete idiot’s guide to songwriting. Alpha Books.
